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  很多人都有用玻璃杯喝水的习惯,但如果这个玻璃杯价值10000元,估计很多人都不舍得拿它来喝水了。什么玻璃杯会卖10000元呢?那就是江户切子。 江户切子不仅仅是玻璃杯,更是一种顶级的玻璃艺术。在外表上,江户切子拥有雪花结晶一般完美的纹路,玻璃质地晶莹剔透,拿起来喝水的时候,喝到一半能看到万花筒一般绚丽的色彩,喝到最后,杯底甚至会出现一道彩虹。用江户切子喝水,完全成为了一种享受。无论你是倒入纯净水,还是倒入威士忌、啤酒或者白酒,切子都能让其中的液体散发出琉璃一般的光泽,结果酒未醉人人自醉。 这就是切子的魅力。「切子」是日本一种传统的玻璃工艺,意思是利用冷加工工艺,在硝子(玻璃)表面通过金属砂盘或磨石切割磨刻出精致绚烂的花纹。江户指的是在江户时代以后(今东京)逐渐形成的工艺,江户切子代表了日本玻璃工艺的最高水平。最早期的江户切子大多使用的是含铅玻璃,只雕刻,不上色。 放大三倍看,能在太阳下折射出钻石一般耀眼的光芒。 切子分为两类,一类是江户切子,一类是萨摩切子。相对而言,萨摩切子是奢侈品,收藏功能更多,诞生于幕末明治初期。主要是采用欧洲的切割技术,加上乾隆琉璃的着色法以及日本民族独有的雕饰纹样形成的一个品种,是当时日本贵族所使用的一种器皿。 日本民间更喜爱江户切子。但随着陶瓷等工艺的发展,玻璃杯逐渐被边缘化,切子的手工艺传承者也越来越少,如今日本只剩下了17位从事江户切子工艺的传承者,锅谷纯一就是其中一位。锅谷纯一家族三代都做江户切子,他就是第三代传承人。 制作江户切子,需要经历三个关键的步骤。 第一步「分度」 因为制作切子的花纹时,是不打草稿,全靠匠人的匠心独运和临时反应能力的,所以需要在玻璃杯上画出基本的分度装置,简单来说就是画几条横竖线条,让匠人在制作花纹的时候对花纹的大小、尺寸有个把握。就像是在画人物画的时候,画个基本的框架一样,这样做能避免后续的失误。 第二步「粗刻」 把玻璃放在金刚石砂轮上,微微地旋转杯子身体,来雕刻在脑海中酝酿出的图案。这个过程随机性很强,因为没有草稿,完全取决于匠人技术和熟练程度与个人的审美品位。 第三步「细刻」 换上切割面更平滑、更细致的研磨轮之后,要把刚才打磨的花纹研磨地更加细致,江户切子最后呈现出来的细腻程度,取决于这个阶段是否足够耐心和用心。 江户切子对熟练度要求很高,因为无法打草稿,所以每一条线的粗细程度,长短程度都依靠匠人的感觉,再加上江户切子讲究极高的对称性和和谐美,所以万一刻错了一条线,整个图案都会被毁掉。精心制作的玻璃杯也会因此被砸碎,因为劣质品对于匠人来说,没有存在的意义。 锅谷纯一最擅长雕刻的是“鱼子纹”,看起来就像是用电脑3D打印出来的效果,但其实全部都是手工制作。放大十倍看,每一个都是一个小金字塔,因为数量极多,像是密密麻麻的鱼子酱一般,所以称之为鱼子纹。 但除此之外,还有很多复杂的花纹,如流炎纹、菊纹、蜘蛛巢纹、霰纹等。但一般用的最多的是鱼卵(鱼子纹)竹筐(籠目)菊花(菊纹)。 因为这是日本日常生活中最常见的元素,杯子的花纹和生活相呼应,是日本传统的生活哲学之一。 不同纹路的江户切子 江户切子最重要的,一是雕工,二是纹路,三是颜色。最早的江户切子都是无色,但后来随着着色工艺的提升,开始有了各种各样的色彩。红色的江户切子,是在着色的时候使用纯金作为着色原料,所以它还有个别名叫做“金赤色”,一般非常昂贵。 还有一些着色是采用的不同金属元素或金属氧化物。 比如加入铅元素就会变得闪耀明亮如同水晶,少量锰元素则呈现淡绿色,多些锰元素又会变成淡紫色,少量的钴可造就明朗蓝色。 单色技术中,红蓝两色最为常见,黑色的收藏价值最高。因为黑色切子的色彩通透性差,在切割上对熟练程度的要求程度更高,通常生产10个单色切子,只能做出来一个黑色切子,所以市场上黑色切子较少。 但是与之相比更为珍贵的是多色切子,多色切子使用了多种着色工艺,在制作过程上更为复杂。制作多色切子中最出色的匠人,是师从高桥太久美氏的安田公子。她不仅擅长使用多种颜色,还革新了样式和花纹。 安田公子,大阪多色切子 还有一种多色切子,是在江户切子上雕刻图案,比如金鱼。 在日本非常受欢迎的是,某咖啡品牌出的一款江户切子水杯,有淡淡的绿色,外国人最喜欢的则是富士山江户切子水杯。 日本小学馆的生活方式月刊《SARAI》,曾为纪念《哆啦A梦50周年》发售了一款独特的江户切子,用高级穿孔加工技术,把表情丰富的50只哆啦A梦刻在了玻璃杯底。虽说只有50个哆啦A梦,但是因为三棱镜的反射原理,在某一特定角度下,你其实能看到几百个哆啦A梦。 以上还都是比较简约的款式,有些复杂的款式也十分精美,但是价格也十分昂贵,甚至在10000元以上。对于大多数人来说,简约的款式完全能满足欣赏和喝水的需求。 不过,江户切子技术指的是玻璃雕刻技术,不仅仅只包括水杯,锅谷纯一就曾为电灯开关制作过一个玻璃按钮。这是他的设计草图。 制作过程。 以及成品。 制作原理和江户切子是共通的,在锅谷纯一看来,江户切子几乎可以运用到生活中的一切玻璃制品上,开关,花瓶,玻璃杯,香水瓶等都可以使用江户切子工艺。但是愿意学习江户切子工艺的年轻人越来越少。 一方面是因为江户切子制作工艺复杂,一个工匠一天充其量只能做出一到两个切子杯。另一方面是江户切子不能画底稿,雕刻的工艺全凭日积月累,没个十年的从艺时间,是难以沉淀出深厚的功力的。 很多年轻人在学习了一阵子之后,望而却步,转投其他玻璃工艺制品领域。江户切子留下来的人就越来越少,最终只剩下了17个匠人。 但锅谷纯一从不后悔他的选择,他说:“江户切子是一种凝聚时光的艺术,是由手工艺人亲手注入了匠人之魂,从江户时代一直传承至今的日本之心。” 如果说天上有星星,那么比星星还闪耀的就是江户切子。这耀眼的纹理,让人不得不感叹匠人们登峰造极的手艺。用心做好每一个江户切子,坚守传统的手工艺,用尽一生去做一件事情。一物一情,一艺一生,追求技术之完美,不事浮华。用一刀一刻,让平凡之物散发不凡之美,这大概就是所谓的匠人之魂。 参考:江户切子协同组合网站。